LA ORQUESTA FILARMONICA Y CONKAL

Para los lugareños de este municipio y para algunos que otros meridanos que acudimos al concierto ofrecido por la orquesta Sinfonica de Yucatan el pasado domingo, en la iglesia de Conkal la noche fue mágica y aleccionadora.  Mágica por el entorno, por la música ofrecida, por los integrantes de la orquesta que se esmeraron en ofrecer al público un programa variado y ameno, Y aleccionadora debido a que Roberto Tello Martínez, el director invitado, nos explicó con lujo de detalles los instrumentos   que conforman  una sinfónica, sus sonidos y la conjunción de todos ellos en lo que se logra la orquestación plena.

Mágica por lo didáctico en todo ello y por el acercamiento y entrega cultural- a través de la música- a las personas que no tienen la oportunidad de asistir a un concierto y menos de entender  y saber que es una partitura musical y lo que se logra a través de ella. Considero  el que personas de todas las edades incluyendo niños con sus padres  que  escuchaban a la orquesta casi con reverencia hará  que la semilla depositada esa noche en sus mentes y en su corazón, germine en un bien para ellos y para el estado pues este tipo de acciones hacen que florezca el conocimiento y el interés por algo que no se conoce y que se puede ver, para el futuro, como algo tangible. Noche mágica en la espléndida,   blanca y acogedora  iglesia que es la Parroquia de San francisco de Asís, que tiene acústica perfecta y  en la que el retablo  es lo que predomina.

Noche aleccionadora también en la que escuchamos ritmos cubanos una Obertura de Dimitri Shostakóvich, la danza de los  Aluxes del yucatanense Gustavo Río Escalante y un popurrí de Pérez Prado que nos hizo marcar el ritmo en nuestras sillas y en la que las sonrisas afloraron a los rostros. Aleccionadora al ver el interés de la gente que colmó el templo y las sillas que se pusieron en el exterior con sendas pantallas  para los que no tuvieron acceso al interior  y sus atronadores aplausos después de cada interpretación.

Y aleccionadora al constatar lo que la impuntualidad puede generar. El concierto se inició 45 minutos después de la hora señalada. Los asistentes habían ocupado sus lugares con anticipación y la impuntualidad hizo que se manifestase el  descontento a través de las palmas. Y no una sino varias veces.  Y con el público no se debe de jugar pues un descontento puede generar situaciones difíciles y complicadas como lo que sucedió en un ligero abucheo al arribo de las autoridades. El descontento no fue por los políticos presentes  sino por el atraso en la presentación.

Considero que los actos de esta índole deben de comenzar a su hora a pesar de que no llegue la autoridad que los presidirá, pues el no llegar a tiempo genera hostilidad hacia esa autoridad tanto sea gubernamental como eclesiástica.

La música genera acciones positivas y une a los pueblos del mundo. El esfuerzo del domingo pasado  fue con unión de voluntades y un acierto más del fideicomiso Garante de la Orquesta Sinfónica de Yucatán que trata de acercar a nuestra orquesta a  los habitantes del estado. En hora buena.

MARGARITA DIAZ RUBIO                    marzo1-2011

PINTURA DE LOS REINOS

Los orígenes de esta antología que fue presentada en Madrid el 21 de Octubre en el auditorio del Museo Nacional del Prado, por los Sres. Miguel Zugaza Miranda, Nicolas Martínez-Fresno y Pavia, Jonathan Brown, John Elliot, Maria Teresa Franco y Cándida Fernández de Calderón, se remontan al año 2000 como parte de una iniciativa diseñada por la profesora Juana Gutiérrez Haces del Instituto de Investigaciones estéticas de la Universidad Autónoma de México.  El proyecto fue apoyado desde su inicio por Fomento Cultural Banamex dentro de su programa de soporte a la investigación histórica de los territorios españoles de América.

 Juana, mujer comprometida con la disciplina histórica, brillante y original investigadora, falleció en el 2007 debido a un cáncer fulminante y no pudo ver el fruto de su iniciativa y trabajo pero estuvo presente en la mentes de todos y en las palabras de los presentadores. Ella, durante el último año de su vida consiguió compilar gran parte del libro y entablo diálogo con los investigadores sobre lo que ella queria plantear en la edición.

Teresa Franco en su intervención comentó que a través de diez años 22 investigadores se abocaron a la tarea  de desarrollar una profusa exploración en torno a la pintura elaborada en los territorios europeos y americanos que conformaron el reino gobernado por la dinastia de los Habsburgo del siglo XVI al XVIII. Todo ello dio por  resultado la muestra que se presentó simultaneamente en el Museo Nacional de Prado y en el Palacio Real para finalizar ahora, en el mes de enero, en que la muestra viajará a la ciudad de México para ser recibida en el Palacio de Iturbide, sede de Fomento Cultural Banamex.

Los libros en cuatro tomos-cuya presentación precedió a la estupenda exposición- con sus más de mil quinientas páginas, reflejan el universo pictórico que proviene de Argentina, Bolivia, Estados Unidos, México, Perú, Austria, España, Italia y el Vaticano. Su enfoque es teórico pues la cuestión básica es: ¿Cómo se podría definir la pintura mal llamada colonial? Para los paises latinoamericanos, que buscaron sus raíces e identidades nacionales en la época precolombina, la pintura hispanoamericana les traía el recuerdo de tres largos años de dominio español  y  en España la imagen de la pintura colonial acarreaba el sentido negativo de la palabra colonial  o sea inferior. La intención de la recopilación es replantear la cuestión entre la relación entre la pintura española y la de América y es por ello que como segundo título el libro lleva el nombre de Identidades compartidas.

La profesora Gutiérrez se dio a la formidable tarea de proponer una nueva definición  y acometió en diversos frentes. El proyecto empezó con una serie de simposios de especialistas en Perú en el 2000, en México en el 2001, en Ecuador en el 2002 y en España en el 2003.  Eso fue el inicio que llevó a la segunda parte que es el libro que se presentó siendo la tercera parte la magna exposición que se inauguró el 25 del mes de Octubre

Como mexicana me siento orgullosa de que México se encuentre debidamente representado en esta muestra que fue inagurada el lunes en el Palacio Real por la Reina Sofía y por la presentación de las cuatro tomos que la sustentan. Y por el premio  al amigo yucatanense, escritor Hernán Lara Zavala otorgado por la real Academia de La Lengua. Y por la muestra que se encuentra en el Instituto Cervantes sobre el México contemporáneo.

MARGARITA DIAZ RUBIO         MADRID OCTUBRE 2010

                                            

PENINSULA, PENINSULA

Si bien el libro Península, península del escritor y amigo, Hernán Lara Zavala no es una novela indigenista ésta nos transporta a la época histórica en la que mayas, blancos, criollos y mestizos se vieron inmersos en una terrible conflagración que tuvo como consecuencia la perdida  de vidas humanas tanto de indígenas como de blancos. La semilla del rencor hacia la explotación laboral, el mal trato recibido y el perder sus territorios fue la chispa que incendió a la Península de Yucatán. Tiempos trágicos en los que se recuerda la muerte de Manuel Antonio Ay, suceso que condujo a que Cecilio Chí y Jacinto Pat- enfurecidos contra Santa Anna a principios de 1846 -decidieran vengar la muerte de su Manuel Antonio apoyados por un grupo al que denominaron rebeldes

La Guerra de Castas ha sido abordada por la Historia pero muy poco por la Literatura factor a favor del escritor. Se dice los historiadores escriben para sus colegas quedándose muchas veces el público, que no es académico, sin entender o comprender los  abultados textos cuajados de notas al calce y datos sin fin. La novela histórica nos adentra de manera fácil en los intrincados recovecos que los que trabajan la historia sacan a la luz y, que por su misma disciplina no pueden abordar de otra manera. En Península, península hay literatura cobijada por la historia  siendo uno de los muchos factores por los que el texto haya sido  premiado por la Real Academia Española. La novela nos transporta a la Mérida de personajes como Justo Sierra O´Reilly, Miguel Barbachano o el obsipo Celestino Onésimo Arrigunaga entre otros.

“El Yucatán de Lara Zavala” como llamó Carlos Fuentes al texto de Hernán en un articulo periodístico difundido en el mundo hispánico, es una puerta que nos introduce a un mundo  injusto en permanente convivencia cotidiana que de repente estalla de manera incomprensible aflorando el resentimiento e ira del mundo indígena contra el mundo criollo, dos mundos que durante mucho tiempo convivieron dentro del desconcierto.

Hernán Lara Zavala de origen peninsular –de la península de Yucatán- ha escrito cuatro libros de relatos: De Zitilchén (1981), El mismo cielo (1987), Después del amor y otros cuentos (1994) y Cuentos escogidos (1997); Un libro para niños llamado Tuch y Odilón (1992); Crónicas de viaje Equipaje de mano (1995) y Viaje al corazón de la península (1998) y dos novelas que son Charras (1990) y Península, península (2008).

Tiene en su haber el Premio Latinoamericano de Narrativa Colima, el Premio Nacional de Literatura José Fuentes Mares 1995 de la UACI, Chihuahua, el Reconocimiento Universitario a la Creación y la Difusión de la Cultura en 1995, el Premio Orden por la Cultura Nacional en 1996 otorgado por el Ministerio de la Cultura de la República de Cuba, el Reconocimiento del Gobierno del Estado de Yucatán por su aportación a las letras nacionales en 2005, la Distinción y Medalla otorgada por el National Endownment for the Arts del Gobierno de los Estados Unidos de Norteamérica por “Distinguished Service” en 2006, “Gran Orden de Honor Nacional al Mérito Autoral” Otorgada por la Secretaría de Educación Pública y El Instituto Nacional del Derecho de Autor en 2006,  y la “Medalla Yucatán”, otorgada por el Gobierno del Estado de Yucatán por “su trayectoria literaria que ha influido en la consolidación de la cultura, el arte y el progreso de Yucatán” el 20 de noviembre de  2008.

Ahora, nos informa el escritor, le ha sido conferida la Medalla Justo  Sierra que otorga el gobierno de Campeche cada año.

Vaya pues, desde estos renglones, la felicitación sincera a un yucatanenese que  nos coloca en la esfera internacional y del que nos sentimos plenamente orgullosos.

MARGARITA DIAZ RUBIO    Enero 2011

LOS VITRALES DE CHAGALL

Verlos es una cosa pero entenderlos es otra. Doce espectaculares vitrales en amarillos, rojos, azules, naranjas y dorados te dejan anonadada hacia esa capacidad de expresión creativa y te hacen sentir pequeña hacia la genialidad del autor.

Chagall, presente en la inauguración de la sinagoga donde están los vitrales expresó: “Mi deseo, al hacer este presente, es de extender mi mano a poetas y artistas en nuestro pueblo y  los pueblos vecinos en la búsqueda de la cultura y considero que esto es un modesto obsequio al pueblo judío, que siempre ha soñado, con amor a la Biblia,  en la amistad y la paz entre los pueblos. Se lo ofrezco a sus habitantes que viven aquí, hace miles de años, entre otros pueblos semitas”

Chagall escribió poemas, ejecutó escenografía y vestuario, diseñó ilustraciones de libros, hizo numerosos vitrales, elaboró esculturas y su obra gráfica es numerosa. Pablo Picasso escribió sobre el artista: “Cuando Marc pinta no se sabe si está durmiendo  soñando. Debe de tener un ángel en algún lugar de su cabeza”.

  La sinagoga-que es iluminada por una lámpara colgante- mientras que el sol- con sus rayos de luz-completa la magnificencia de los vitrales, se encuentra dentro del Centro Médico de la Universidad Hebrea Hadassah. El lugar, para alguien que no conoce, es difícil de encontrar pero los hebreos, con gentileza te van guiando hasta conducirte a la maravilla que conservan con amor y esmero.

El hospital que se encuentra sobre el Monte Scopus, pertenece a una organización médica que incluye escuelas de medicina y todo lo relacionado con la salud y programas comunitarios. El sanatorio es servido por un grupo voluntario cuyos miembros hacen guardia para asistir a los pacientes internados y realizan actividades recreacionales para los niños pacientes. También patrocinan una librería circulante, una tienda para la venta de regalos y una cafetería.

Los vitrales representan a los doce hijos del Patriarca Jacob de los cuales procedieron las doce tribus de Israel. En la inauguración Chagall expresó: “Durante toda mi vida he trabajado  y he visto caer delante de mí a mi padre y a mi madre. Detrás de ellos había judíos que aguardaban idéntico destino. Y así como ellos millones de judíos fueron aniquilados ayer y hace miles de años”

El artista se iluminó, y tuvo la mayor inspiración en la Biblia en el trabajo que le llevó más de dos años.  En la placidez del lugar, percibes de manera sutil, cuando Jacob bendijo a sus doce hijos y también lo que dice el Deuteronomio cuando Moisés bendice a las doce tribus. El color dominante en cada vitral es inspirado por esas bendiciones.

La creación de los vitrales fue el resultado del trabajo arduo de Chagall y su ayudante Charles Mark que desarrolló un proceso especial de pigmentos enchapados sobre cristal, sobre una simple lamina de vidrio ininterrumpido decidiendo utilizar  la técnica tradicional de separación de cada vidrio para llevarlo a láminas.

La obra de Chagall parece insistir en unir  dos polos opuestos: un profundo enraizamiento en la vida, la práctica de las tradiciones judías enmarcadas en su primer núcleo familiar y una aspiración a la libertad de pintar y expresar lo universal. El uso del color y la búsqueda formal son parte del expresionismo y del cubismo, como  también del surrealismo francés.

Con el tiempo, como todos los grandes artistas logró un estilo propio, sugerente emotivo y propio. Tuvo el privilegio, como Monet de ser longevo -murió a los 97 años- rodeado de reconocimiento y en el marco de continuos homenajes.

Ofrenda reconocida a nivel internacional por un genio en el arte pictórico.

Margarita Díaz Rubio.        Febrero de 2011.

PADRE NUESTRO EN MAYA, EN JERUSALÉN

Recibí una petición de uno de mis hijos: "Mamá, alguien tiene que estar a las 10 de la mañana del 22 de septiembre en Jerusalén, en la iglesia del Pater Noster, para la develación del mural donde está escrito el Padre Nuestro en idioma maya. ¿Cómo hacer esto?".

Encontré la solución al preguntarles a diversas personas de mi amistad si sabían quién iría a Israel en esos días, y una amiga me dirigió a un grupo de peregrinos que saldrían el 19 de ese mismo mes.

Me comuniqué con ellos y me prometieron acudir a ese acto que, para nosotros los que habitamos esta Península, seamos o no cristianos, es algo histórico.

En Jerusalén se encuentra la iglesia del Pater Noster, cuidada y protegida por monjas carmelitas que viven en el convento adyacente.

Sus paredes, así como las del pequeño jardín contiguo, están cubiertas por grandes azulejos, todos en color blanco, con ribetes de flores. Con el mismo formato, pero en distintos tamaños, está escrito el Padre Nuestro en 140 idiomas o dialectos.

Visitar ese lugar, en el que siempre hay visitantes leyendo con curiosidad y reverencia la oración en cada cuadro, es interesante e instructivo.

El lugar se encuentra en la parte alta del Monte de los Olivos y la basílica se formó alrededor de la gruta donde según la tradición Cristo instituyó la oración.

La instalación del cuadro con la oración no fue fácil, pues fue necesario realizar diversos trámites. Al ser un convento llevado por monjas carmelitas de clausura de ascendencia francesa, hubo que involucrar a la embajada mexicana de Francia para luego pasar el asunto a la Secretaría de Gobierno del Distrito Federal, el Instituto de Lenguas Indígenas, el INAH, la embajada israelí de México, la Secretaría de Seguridad Israelí, la Embajada Mexicana en Israel y, para terminar esta larga lista, con el trámite de importación de ese país, porque los mosaicos que contienen las oraciones son fabricados fuera del país.

Margarita Díaz Rubio                                                          Mérida 28/01/2011